◎文／逆風部落格版主蔣慧芬
當視覺創造工作者馬賽Kyo，與當代塗鴉藝術家Bounce相遇，兩人的對談究竟會產生什麼樣的火花？7/27下午台少盟在中山公民會館舉行了一場「跨世代x跨十代」設計交流會，邀請馬賽kyo與Bounce透過作品精彩過招，並在幽默風趣的主持人、同時也是台灣海報設計協會理事長吳介民的帶領下，讓大家度過了一個笑聲不斷又收穫滿滿的午後時光。
↓「跨世代x跨十代」設計交流會讓大家收穫滿滿。
活動一開始，台少盟秘書長葉大華介紹這三位嘉賓進場，型男打扮的主持人吳介民立刻吸引大家的目光，接著以他一貫幽默的方式為交流會暖場，為了讓大家對兩位演講嘉賓印象深刻，他把Bounce介紹成「棒死」、把馬賽說成「蝦咪馬ㄟ賽」，另類的註解讓大家都笑翻了。
↓台少盟秘書長葉大華
↓幽默的型男主持人吳介民
馬賽Kyo：生活體驗是創意來源
接著由馬賽Kyo從他16年廣告創意人的立場，來說明「關於視覺表現這件事」，馬賽kyo喜歡從旅行中獲得靈感能量，過去他曾去過南北極、加拉巴戈群島、非洲肯亞等國家，因此他以一張在極地頭髮結冰的影像作為開場，說明圖像視覺的震撼力。
↓馬賽kyo以廣告創意人的經驗與大家分享
而在從事視覺創造的過程中，他試著讓「設計中有創作、創作裡有設計」，在工作與興趣間達到平衡，因此他曾創作《Waiting 等待》小紅人系列，那是他將在廣告公司中的所見所聞透過小紅人來作情感的抒發。
↓以極地頭髮結冰的震撼視覺做為開場。
但同時他也不斷向自我挑戰，從書籍插畫、遊戲插畫到廣告插畫，歷練過各式插畫的技巧，也讓他能一次次接下來來自客戶的不可能任務，像是把世界各地景色融入一張畫中、把清明上河圖導進豪宅概念。馬賽說：「每個人的一生中，都會有一段讓自己覺得在浪費生命的路，但那些歷練其實都是以後的養分。」
↓《Waiting 等待》小紅人系列
托爾斯泰曾說：「藝術品可以讓觀賞者無需出於勉強，也無需改變自己的觀點與態度，便能在不知不覺間，受到情感上的感染。」馬賽分享，就是這句話打通了他的任督二脈，讓他領悟到原來只要把廣告設計成為一種藝術品的型態，就能自然而然感染他人。
↓把世界風景集結在一幅畫裡，考驗馬賽的插畫功力
另外，他也提到創意的來源來自生活的歷練，記得他剛進廣告時，創意總監曾告訴他：「廣告就是吃喝玩樂！」因為如果你不曾吃喝玩樂感受生活，又怎能創作出令人感同身受的作品。這也是他堅持每次在爆肝創作之後，一定要前往極境旅遊重新充電的原因。
↓從旅行獲得靈感~把極光變KUSO了。
Bounce：讓商業產品變成自己的創作
而美術科班出身的Bounce，原本是各大美術比賽的常勝軍，但大學時接觸到塗鴉後便無可救藥地愛上，在那個塗鴉被視為非法的年代，沒有太多可參考的畫畫技巧，於是課堂上成了他最好的創作時間，這期間他至少畫了5、60本。
↓Bounce的標誌圖騰~兔子
還記得第一次拿噴漆在牆壁上塗鴉，Bounce形容當時心情很緊張，而且因為不懂噴漆技巧，所以手很痠，在作畫過程中，還得不時注意要躲警察。但Bounce說：「這就是塗鴉的魅力，要用全身去畫，並且融入環境當中，十分過癮！」
↓Bounce一接觸塗鴉就無可救藥地上癮了
Bounce說，塗鴉像是非法廣告，強迫著路過的人們接收訊息，但也因為塗鴉美化了城市，緩和了居民與環境間緊張的情緒。像他曾經為療養院作畫，也曾在廢棄的牆面上塗鴉，有次回去拍照時偶遇一個老伯，他佯稱他是在做塗鴉研究，老伯還與他聊了起來，稱讚這塗鴉不是亂畫，而是有精神意念在其中，讓他成就感大增，因為連一般市井小民都能夠認同。
↓把創作寄生在商業產品中
而隨著潮流藝術的盛行，使得塗鴉也成了許多商業設計的元素，讓Bounce開始受到不同品牌的合作邀約，將自己的兔子塗鴉寄生在產品中，讓商業產品彷彿也成了自己的創作。
↓與知名品牌合作
交流會後，許多觀眾都踴躍發問，從他們對自己創作的批判、近日南港瓶蓋工廠即將被拆的議題、到大學科系的選擇，馬賽與Bonuce都給予大家許多獨特的觀點與解答，也鼓勵大家能堅持夢想、永不放棄，走出一條自己的路。
↓會後QA時間
↓與會的民眾踴躍發問
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